「豬哥亮們」的演出不只是一場秀

圖／截自豬哥亮歌廳秀影片

 

豬哥亮一生起起落落、精彩萬分，親友之間的恩怨情仇未必會在死後一筆勾銷，但他留下的作品卻是台灣娛樂文化的重要印記。

不只是豬哥亮，倪敏然、徐風、張菲、賀一航、胡瓜、鄭進一、陽帆，甚至是年輕一點的吳宗憲，這些經歷過秀場洗禮的藝人，不管你喜不喜歡他們的表演方式，不容否認，他們都是許多人的生活記憶，也是許多人在忙碌、孤寂的資本主義社會生存遊戲中，稍能喘息與逃逸的重要陪伴。

全盛期台灣大大小小的秀場約有二、三百家，藝人們真槍實彈，憑實力爆肝演出。早期的秀場大多以歌星表演為主，電視出現後，《群星會》開播，聽眾不再只是從廣播聽到歌星美妙的聲音，還能在電視看到他們的容貌。藝人們也四處作秀，不少觀眾到歌廳想一睹明星風采，掀起了台灣歌廳秀的風潮，有些歌廳還重金邀請海外藝人來台助陣。

不過，純粹的聽歌，越來越無法滿足觀眾口味，各式各樣的搞笑短劇及魔術雜耍也豐富了歌廳秀的樣貌，原本只是串場、插科打諢的主持人逐漸崛起。 有線電視的普及影響觀眾進餐廳看表演的意願，這些節目主持人從秀場轉戰錄影帶、第四台。

轉戰沙場之後仍然持續受到歡迎。除了能歌擅舞、搞笑對答，另一個原因，其實把自己和觀眾的快樂，建立在別人的「痛苦」上。 開黃腔，窺視、消費女性，甚至歧視少數種族、身心障礙者，是他們在節目中經常操弄的老哏，這些被玩笑、嘲弄的對象，有時似乎自得其樂地和主持人共同完成演出，甚至會幽默反擊。但即使如此，仍在嘻鬧中，複製了既有的社會關係，建構集體的文化歧視。

「錯位」是讓人發笑的重要元素，簡單說，如果任何的演出都在觀眾的掌握之中，一定會被認為是老哏、不好笑，但如果劇情超出你的預期，不但會讓你感到驚奇，還可能會戳中你的笑點。就好像一般人看到蟑螂不是快逃就是想把他處理掉，但周星馳卻在電影裡對著被踩扁蟑螂直說：「小強！小強你怎麼了小強？小強你不能死啊！ 我跟你相依為命、同甘共苦了這麼多年， 一直把你當成親生骨肉一樣教你養你， 想不到今天白髮人送黑髮人……」不但好笑，也成了流傳至今的精典片段 。

不過，「錯位」有時也意味著「不正常」，例如，如果一個人說著字正腔圓的國語，你大概不會有什麼感覺，但如他操的是「怪腔怪調」的「台灣國語」、「原民國語」、「客家國語」有時就會引起你的笑意。 其實，幽默不一定要傷害人，也可以自嘲，但台灣此類衍生自秀場的綜藝節目，雖然反應了台灣常民社會的某些文化經驗，卻也強化了社會的刻板印象，傷害了邊綠群體。

不過，「豬哥亮」或他代表的文化現象並不是一個「整體」。有人覺得這些節目好看或有價值，不單是只因為物化、歧視、消費女性或弱勢群體的表演，喜歡他們的節目的人，也未必就會同意物化、歧視、消費女性或弱勢群體的演出。 出身秀場的主持人和當年的電視節目主持人不太一樣，他們不是字正腔圓的司儀、報幕者，許多人曾經是歌手、演員、出過唱片、當過舞群，說學逗唱，十八般武藝集於一身，有深厚的舞台基底，作過工地秀，或待過牛肉場，經歷人生起伏、看過人情冷暖。

 

圖／截自金牌點唱秀影片

 

這些從泥土鑽出來的主持人有著豐富的人生閱歷，以致能輕易地掌握觀眾的心理與需求，也讓過去以歌星為主體的秀場有了改變，主持人不再只是串場角色，反而成了節目的主角、主秀，甚至是粉絲追逐的巨星，黑幫手中的搖錢樹。 秀場的演出，不只有藝人的表演，也重視與台下觀眾的互動，主持人不但能用通俗、大眾的語言，與觀眾共鳴，節目中演唱的台語歌曲，也讓在當時打壓方言的老三台之外，有了另類的展演市場。

這類節目後來也有所轉變，「點唱秀」系列大量演唱台語流行金曲或懷念老歌，唱進觀眾的生活裡，而觀眾也不在只是在台下看著偶像的追星族，還能登台演出。當年，「三立五虎將」在中影錄影，不少「公嬤旅行團」把參加節目當作重要行程，阿公、阿嬤甚至特地梳裝打扮，換上華服，希望在秀場中一展歌喉，大秀才藝，完成一生難以追逐的夢想。雖然害羞，有點靦腆，但卻能上電視回鄉炫耀鄰里，也是他人生的重要記憶。

我曾經看過一位七十多歲的阿嬤參加這類的節目，她身著白紗，臉上滿是歲月的皺紋，畫面看起來有些突兀。阿嬤唱完歌後，主持人登場訪問，「啊~阿桑，你是想麥擱嫁厚，是按怎穿新娘衫？」阿嬤有點害羞卻認真地回答：「沒啦，這麼老了是要怎麼嫁？這是我第二次穿新娘衫啦，上次是結婚，這次是上節目，因為我很期待這次的表演，我等很久了。」 這段對話讓我差點落淚，經過這些年，阿嬤終於了了心願，而電視不只有藝人的表演，也還可以和長輩一起笑、一起哭、一同陪伴、一起演出。

可惜，這樣「綜藝」的節目主持人、這種能與觀眾密切互動，同歡、同樂的節目，在強調主持人「口技」、「說嘴」的主流綜藝節目中，越來越少。