《我只是個計程車司機》劇照。圖／取自Daum電影
《我只是個計程車司機》是個非常有趣的命名，因為主人翁載著乘客遠赴光州，記錄並揭發了震撼的反抗衝突，也間接影響了韓國政權，他所佔據扮演的角色根本「不只是個計程車司機」啊。
我看見許多人在戲院內跟著宋康昊在前半段大笑、後半段啜泣，他所扮演的人物性格非常樸實又真切，一個平凡人面對社會運動時的反應他都有，他貪生怕死、他斂財不義，更沒有高端的知識背景，說會講英文也只是簡單的Hello、How much爾爾。藉由這樣的平實視角映照到政府蠻橫鎮壓、武裝戒嚴，無理拖拉走手無寸鐵的婦孺，「警察怎麼能打人民呢？」「首爾的學生去鬧事？那不是事實啊！」這些心聲在你揚起，對於運動不願意再漠視，非常本能地站出來捍衛同胞，那種直覺才是這部片最大的價值。沒有人天生就是英雄，而且到最後，他依然不願意接受世俗的加冕，繼續載下一位乘客到達目的地，讓時代的軌跡就留在過去。
我喜歡這樣的人物塑造，我喜歡這樣的電影，讓我在戲院裡過癮哭泣，但又透見光州事件，這世代需要這樣的電影，這市場也需要這樣的電影。但事實上，它在台灣的票房並不算非常亮眼，比起男神擔當的《屍速列車》和《軍艦島》都差上許多。我想政治電影門檻太高、韓國大腕演員的名氣還未建立，以及九月份已經開學，票房稍微有些疲軟都有影響。
《我只是個計程車司機》劇照。圖／取自Daum電影
但我還是非常肯定宋康昊主演這樣的電影，許多政治或議題片，因為太敏感以至於會影響演員的演出意願，但這些議題片如果沒有大咖演員加持，注定就要被流放邊界早一晚一了（我自己簡稱那些只有早場一場晚場一場的非主流片）。試想《海洋天堂》如果沒有李連杰和文章，沒有煽情與動容，又有誰願意走進戲院呢，如何從電影中認識自閉兒的症狀並喚起社會的重視呢？
一部想要搬上大銀幕的電影就必須期待自己受觀眾喜愛，也得要有接受觀眾檢視的決心，而觀眾的喜愛度大部分反映在票房上，既有這個票房原罪，也就必然侷限電影的情節發展。有些歷史學家認為這部電影只凸顯了部分史實，沒有著墨社運要角或抗爭後的變動，我想這都是為了降低觀賞門檻、讓劇情流暢，讓觀眾走進戲院的緣故。所有電影都是再現的，都有它的侷限性觀點和視角，即使連紀錄片也不例外。況且2小時的時間內要能講完故事本來就有難度，而且脈絡要清晰貫通，旁枝雜結太多是會令人不耐的，這是我肯定這部電影的原因之一：簡單明瞭，感同身受，而且最重要的是，它要被觀眾給理解，這樣就足矣。
《我只是個計程車司機》劇照。圖／取自Daum電影
林組長
不想用工作定義自身，
姑且稱之為游移在文字間的旅人。
迷戀著觀看、思索 與生活激盪出的快感。
Latest posts by 林組長 (see all)
- ｜影評LOL！｜時代的痕跡 影迷的幸福 - 2018-01-17
- ｜影評LOL！｜我看《血觀音》－機關算盡太聰明 - 2017-11-30
- ｜銀色蜘蛛網｜我就只是個計程車司機 - 2017-10-13
