談到去年的奇片現象，假如大家還有印象的話，多半會聯想到一個關鍵字：台北物語。這個「台北物語」的片名，聽起來很像師法小津安二郎的巨作「東京物語」，但兩者可說是南轅北轍，相像的地方也僅止於片名，從任何角度看，台北物語都不具備賣座的條件，甚至可說是完成度非常低，連「把故事講好」這種基本的要求都做不到的半成品。
但。是。
這部奇片就在沒人看好（更精準的說，根本是沒人知道），勉強在人流不高（連京華城自己都快收攤了）的台北喜滿客影城做全國單廳上映的狀況下，莫名其妙的闖出了口碑，最後燒出了意想不到的話題性與票房。而一切意想不到的發展，最早卻僅始於網路上的吐槽心得文。
↑早中期臉書上還有謎樣的《台北物語》國際影迷總會，特色是各種改圖與發文結尾必定讚讚讚，以及鼓勵大家來拍風扇圖上傳的〈第一屆台北物語吊扇攝影大賽〉活動。
身為一個重度的每日網路使用者，我大概有跟到整個浪潮的初期發展。一開始的《台北物語》根本是自殺式檔期上映，標準單廳一個禮拜就等著下片的類型，在PTT的電影版上，有人送票還沒人要的那種。結果有些人不知道是基於何種動機真的進了戲院，而且看完之後還到討論版上發負評，又因為負評寫得太生動好笑，讓人不禁好奇那種「不知所云的爛」到底實際上是長怎樣，於是乎產生了一個「負評→吸引人一探究竟→看完發負評→更多人進戲院」的迴圈，雪球越滾越大，最後終於被主流媒體發現報導，引發社會現象。
在這個浪潮剛開始的時候，還真的有朋友找我去看。當時我還挺排斥就這樣浪費300元，所謂錢丟到水裡還會發出聲音，只怕拿去做了沒營養的事情，什麼都得不到，所以堅決反對。結果身邊陸續有朋友去看了之後，一直瘋狂推薦，於是我就……動搖了。
他們推薦的原因當然並不是電影有多好看，而是因為本片帶來的觀影體驗。不同於一般在漆黑的電影院中需要謹守不干擾他人的原則，觀眾可以恣意的鼓譟，肆無忌憚的對著進行中的劇情做出任何反應，電影院比全家還像你家。
剛剛的形容，可能還嫌太過抽象，所以我以身邊的朋友做個案例。這個友人當時在某個週末下午，於臉書上發布了一則找人去看《台北物語》的訊息，當時她根本沒有意識到的是，這部片正因為奇爛無比而引起網路討論，就這樣在沒有心理準備的狀況下前往電影院了，結果呢？無預期的得到了一場狂歡節（還被記者訪問）。最有趣的是，當事後我們問她感想如何時，她認為：影片本身是真的執行成果不佳，但是戲院內的觀眾卻創造出了豐富這部電影的觀看方式。於是乎，爛片好像也不是這麼爛，也達到了電影最基本花錢買娛樂的效果。
聽到這些回饋後，我也開始有些好奇，也終於還是口嫌體正直的買票進場，而我自己後來覺得，遺憾沒有更早一點進戲院，這種遺憾的感覺就像是……相見恨晚吧？當戲院的人比較少，或是觀眾的組成是比較拘謹的時候，那種群眾的魔力就會比較弱，好比去看洛基恐怖秀結果大家都正襟危坐不唱歌一樣。
當天的狀況是這樣子：我跟同事下班後買了票進戲院，當正片一開始播映的時候，沒多久就讓人有一種想要強力吐槽的感覺，很想在戲院大喊：「你是安怎！」這年代怎麼會有台北的計程車會把松山機場誤會成松山機廠！不過電影本身比這種橋段還荒謬，從不乾淨的收音、永遠比演員動作還晚一步的鏡頭運動、比鄉土劇還意味不明的臉部特寫，到各種匪夷所思的台詞，很隨機性的組合在一起。面對這種狀況，真的是不自主的失聲大笑。
只是因為在小廳放映加上現場大家可能比較閉俗，每個引人發笑的段落雖然都有成功引起戲院觀眾反應，不過較偏向大家各笑各的，沒有出現朋友經歷到的那種爆發性集體狂歡的光景，真的是滿遺憾的。
但整體來說，那還是一種不錯的體驗，上次讓我有這種感覺，是高中剛滿18歲時，跟一群同學到MTV看《魔山》（The Hills Have Eyes, 2006）的時候了。當時因為包廂空間全部都是自己人，結果大家不把恐怖片當恐怖片看，反而拼命的吐槽電影，整部片100分鐘有90分鐘都拿來吐槽情節，本來應該是很緊張的恐怖場合，頓時變得很開心，
這些結果正符合了所謂有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭的現象（你看看，老祖宗的智慧啊）。我相信從拍攝到上映，沒有人，包括導演自己，會預期到自己的作品會引爆出不同於商業大片的熱潮。就像之前去戲院看了揭露美國現象級爛片《房間》（The Room）拍攝秘辛的電影：《大災難家》（The Disaster Artist）一樣，主角Tommy Wiseau也不是想拍爛片，但他最後拍出來的東西就是引人發噱，而引起的觀眾熱烈反應也絕對不是它原始想像的樣貌；然而不論怎麼樣，房間也以非常理的方式也取得了成功。
↑觀眾會對著螢幕丟塑膠湯匙的原因，只是因為後面相框放的湯匙照片意味不明，就跟台北物語的狗一樣啊….
在看《大災難家》的過程中，那些《房間》原始影片片段的再現，那種荒謬的感覺，不斷的對我喚起《台北物語》這部片的記憶，而且不是只有我個人有這種即視感，很多人在討論《大災難家》的時候，會把《台北物語》拿出來比對。甚至有戲院在放映《大災難家》前，還特地排了早場將《台北物語》重新放映。嚴格說起來，《房間》與《台北物語》，都不具備在正常的電影衡量指標中能夠成功的條件，然而它們卻能夠以一種邪典電影（cult film）的形式獲得觀眾的目光。
邪典電影這種玩意兒，就是標準的：大家可以說得出這類片子大致上會長怎樣的感覺，但是卻不知道如何去明確定義界線的類型電影。而由於Cult太包山包海的關係，我無意也做不到列出份清單，請大家按圖索驥來摸索邪典電影應該要是什麼樣子的，但大家或許可以藉由觀看《房間》與《台北物語》這兩部電影，來形塑出一個初步的模樣。在邪典電影的大傘下，這兩片大致屬於So bad it’s good的那一類，爛到深處無怨尤，反而意外的呈現出不預期的趣味性。
↑台北物語戲院海報跟DVD封面，諷刺的是，較有設計感的DVD封面是在翻紅下片後才出現…
而且更難能可貴的是，《台北物語》是在地土生土長自然形成的Cult，很難再被複製。假如我們把它跟金馬奇幻影展中的《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show) 相比，就會發現到儘管都是讓觀眾與影片作「直接」的互動，但兩者的氣味還是有不一樣之處。
我認為最明顯的地方是，在《洛基恐怖秀》狂歡場的場合，第一次加入的觀眾需要接受很多的提示，例如需要字卡、或是工作人員開始帶動，觀眾才會開始被引導做出「指定的」動作。當然這些互動的動作在國外也是不經意的被養成出來的，只是套到國內的時候就變得有點尷尬，有點不太像因為發自內心想這樣做而形成的自然表現。
《台北物語》在我看來（或至少我看的場次）就沒有這個情況，很多吐槽或是笑聲真的是相當真誠的就跑出來了，極具感染力。而在戲院外，網路的聲勢更是口耳相傳，達到了有如海角七號當年Bottom up口碑由下到上反攻主流媒體的情節。雖然所謂的Bottom up只維持了38天，台北票房收在450萬，不過回過頭來看，以這部片的程度而言，這根本是奇蹟了。
所以到最後，到底我們該怎麼定義台北物語這部一代奇片呢？要知道，它厲害的不是影片的本質，而是引起互動的能力，因此如果不是在大銀幕，或是有三五好友一同放聲觀賞，只怕它就會失去魅力所在了。縮小到我個人之於台北物語的話，我會覺得雖然不是在氣氛最好的場次看到它，但也總算有體驗過它所帶來的獨特娛樂性，有幸躬逢其盛，甚佳甚佳。
司柏濬
白天在外正常，晚上回家抓狂，
以惡趣味物為精神食糧。
個性散漫，樣樣通樣樣鬆，隨意放炮，
以致眾人群起而圍攻之。
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