京都獨立音樂節BOROFESTA’12透明雜誌日本演出實錄

從日本京都的舊日皇宫─御池─滿是綠樹的外牆往北走，在京都電視台(KBS)一棟不起眼的表演廳外，傳來小型園遊會一般的迷你喧鬧聲及聚集人群。手工製作的大型看板海報，寫著10月20、21兩天的節目單，竟是個搖滾音樂節！京都地區最具代表性的DIY地下音樂祭，Borofesta，今年已是第11屆。每年只邀請1-2組國外表演團體參與，2012年的海外演出者之一就是來自台灣、近兩年在日本獨立音樂場景備受矚目的，透明雜誌(TOUMING MAGAZINE)。

只邀請自己喜歡的音樂

京都較著名的音樂節，應該是頗為知名的京都樂團－QURULI(團團轉)在2007年以來所辦的「京都音樂博覽會」(Kyoto Music Fair)，還有京都龐克樂團10-FEET主辦的「京都大作戰」。但Borofesta音樂節在台灣可說完全沒有知名度，雖然規模不若前者，但與京都大作戰的等級則相當、而且歷史更悠久。由京都音樂人Youcan以及他的好朋友們，全是來自關西地區的地下樂團、音樂人，在2002年發起。當初是因為Youcan參加過Fuji Rock後，也很想要在京都有個音樂節，就跟這群在京都大學附近地下音樂場景中的好友們，一同開辦。沒有任何贊助、沒有組成專業活動公司，全以DIY及近百位志工參與的方式，製作出為期三天、接近60組表演的音樂節活動。首次舉辦時，兩天的活動來了約600人，後逐漸擴大成為三天的音樂節（實際是2天，加上前夜祭）。2006年達到頂峰時，約有4000人次參與，三天就賣完票，今年也仍有約3000人次參與的規模。票價維持平均單日票4000日圓（台幣約1600元）的水平，在一天有20場表演的日本音樂節來說，是非常平易近人的價格。音樂節的收入只有來自門票，以及志工們的小攤位所賣的食物、紀念T-Shirt及飲料，完全是小本經營，只能打平成本的狀況。

細看節目單，Borofesta的演出者並非全是名不見經傳的小團。2002年開始，日本知名的KURAMUBON、Zazen Boys、ROVO…等樂團都曾是演出者。今年的知名音樂人則包括曾我部惠一、Grapevine、前野健太、toe…，以及多次在Fuji Rock大舞台演出的日本獨立音樂界Hip-Hop天團，THA BLUE HERB。甚至，今年也首度將秋葉原的少女偶像團體（でんぱ組.inc）邀來演出，創造眾宅男歌迷（誤）及地下搖滾文青和平共處的融洽景像。另外，作為關西地區的獨立音樂節，Borofesta每年也都至少有20%的表演者是來自大阪、京都的樂團，不斷引介、凝聚了一定的在地音樂文化與認同。

可容納700人的KBS表演廳，很像一般台灣中學禮堂大小，Borofesta在這裡設計出Ｌ型的三個舞台。長型的舞台表演時，短邊的舞台就作setting。銜接兩個舞台的轉彎處，還能搭出一個專給不插電音樂人表演的center stage(沒見過這麼小的「中央舞台」)。三個舞台輪流上陣，沒有冷場空檔，也不會相互干擾，樂迷只要轉個方向，就能馬上欣賞下一個舞台的演出。主場地旁邊的走道樓梯往地下室走，就是第四個舞台－地下舞台。只容納站立約20-30人的小空間，介紹知名度不很高但卻都很有特色、演出水準不俗的小樂團，等著樂迷來挖寶。在KBS大樓的表演由中午到晚上九點就準時結束，九點之後則是在走路20分鐘內可到的另一個場地，京都頗具代表性的Live House—Club Metro，提供可盡興聽到凌晨三點的電子、嘻哈音樂的表演。

強調「不分主流非主流，只相信打從心底覺得好聽的音樂」，即使一樣有小舞台，Borofesta有個不錯的作法：從不舉辦樂團甄選。強調自主的、不迎合商業目的也不想虧損的音樂主張，完全由7-8位主辦人自行決定演出名單：「我們只介紹自己所喜愛的音樂」，這樣的簡單想法，創造出Borofesta超越年代及類型的音樂風格。在2011年的十周年慶中，許多日本音樂人如此推崇Borofesta的作法：「讓很多的工作人員以及樂迷願意跟隨著他們…創造出了京都的文化，還有這樣的熱情，每年可以持續舉辦，我打從心底尊敬」，另一位音樂人也說：「這是一個日本最瘋狂的音樂祭，…只是在夥伴之間流傳，卻是獨立音樂裡最重要的一個環節…不成熟還有點亂來，這樣就夠了」。

在第二天的地下舞台中，主辦單位安排了一場「我們製作音樂祭的方法」講座，邀請其它城市的獨立音樂節或文化祭的DIY主辦者，與Borofesta的兩位主腦人物：YOUCAN以及飯田仁一郎對談。在充滿搞笑氣氛的座談中（其實與談人都是站著的），大家對於如何不要有赤字，都作了很務實的說明。由於Borofesta一直以維持收支平衡為目標，不過分偏食、不盲目擴大也不造成無法負擔的赤字，有結餘便用來貼補之前的虧損，因而能持續至今。許多人都會說，這類獨立音樂節在日本到處都是（的確是！！），但檢視Borofesta的例子，可說也是認識日本龐大而自主的獨立音樂場景，包括形成的運作系統、參與者與社群文化，如何不同於主流流行音樂市場但活力延續多年不減的縮影。

透明雜誌為何在日本受歡迎？

當然，這次最令人感興趣的便是，近來江湖傳說中「在日本很紅」的透明雜誌，到底如何打入日本獨立音樂市場？一位到名古屋讀書的台灣樂迷，特地到京都參加Borofesta，熱情地請透明雜誌團員們拍照留念。他拿出今年夏天衝去東京參加的Summer Sonic毛巾擦擦興奮的汗水：「在日本，透明雜誌比五月天還紅！」雖然他也是五月天歌迷，但他直言，因為五月天並沒有認真推日本市場，因此在Summer Sonic的演出熱度，還無法與透明雜誌已經創造出的受歡迎程度相比擬。自從2011年初，透明雜誌「幸運地」被日本哈台作家青木由香在廣播節目中引介後，《我們的靈魂樂》在日本竟已悄悄賣出近3000張，在台灣和香港等地加起來也有超過3000張的佳績。之後，透雜接連兩次的日本巡迴演出，更促成日本EMI與透明雜誌簽約，由其代理在日本發行透明雜誌的最新EP《透明雜誌FOREVER》，這也創下台灣獨立樂團的首例。透明雜誌仍維持自己製作、自己安排演出的獨立狀況，只是在日本會透過EMI銷售日文版CD。「在日本的Tower Records是可以買到透明雜誌的！」，台灣的其它樂團如此推崇透雜的成就。

20日演出當天透明雜誌成員一到Borofesta現場，就已有不少歌迷拿著準備好的CD或紀念T恤索取簽名、拍照，興奮地與團員用日文交談。一開始清一色是女歌迷，但沒多久，熱血男歌迷也紛紛現身。一位京都在地的年輕獨立樂團主唱，就跟我說他很喜歡透明雜誌：「這很難用英文解釋，但他們唱的，跟我有共同的感覺」。他拿著專輯指給我看：「我最喜歡這首ANORAK、還有〈時速160公里的吉他、貝斯和鼓〉…」。透雜的日本EMI經理人齊藤先生，接受了共誌的訪問：「透明雜誌讓很多人想起90年代末日本獨立音樂界的傳奇樂團──Number Girl，對我們這一輩搖滾人而言，Number Girl音樂的影響力，是很令人懷念的。但當然，透明雜誌並不只是這樣，他們那種美式硬蕊龐克(Hardcore)的音樂風格，也非常吸引人」。而Borofesta專門負責所有演出名單的執行長，飯田仁一郎，對透雜的音樂風格也有類似的看法：「我第一次接觸透明雜誌，是他們在日本的第二場巡迴，那令我非常印象深刻，當時他們的現場，已經形成一個場景(scene)，而這樣的場景連許多日本獨立樂團都還作不到」。比較有意思的是，除了音樂上有著Number Girl的味道、美式Hardcore及emo的爆烈感染力，作為來自「台灣」的事物，還有年輕人的共同感知，一樣也對日本歌迷有吸引力：「即使還沒看歌詞，透明雜誌的歌曲歌名，對日本歌迷而言也是能引發共鳴的」，齊藤如此補充。

透明雜誌的成員，多位都能用簡單的日文與日本歌迷對答。主唱洪申豪在台上，雖然也夾雜英文，但日文為主的表達，讓日本歌迷大感親切。像是激烈演唱後，一聲：「死ぬ」(shi nu，我快死了)，或是：「如果你們有錢（手比硬幣狀），請去外面（手指出口）買我們的CD及商品，謝謝！」也引來現場聽眾一陣笑。雖然是中文演唱，但最後教唱日本歌迷最愛的「性的地獄」，透雜就在與歌迷的合唱中結束表演。不少第一次聽透雜的Borofesta聽眾，馬上跟旁邊友人說：「他們很好！」具有流行歌般又不俗的入耳旋律與編曲、情緒強烈的嘶吼及表演張力，讓人有共鳴的曲名（像九月教室、凌晨晚餐…），透雜在台灣及日本都受到歡迎的狀況，很難簡化地說只是一則「幸運」的故事。

左派味道的音樂節

在這個沒有漂亮戶外場地可徜徉，沒有精美設計的文宣、沒有安全連鎖商品可買，也沒有創意市場攤位可逛的手工音樂節裡，Borofesta會不會很沒看頭？好像不然。在地下舞台，聽到一個來自大阪的樂團，對著就站在他面前的20多名觀眾說：「我很喜歡來Borofesta，因為它是一個比較左派的音樂節」，然後，隨隨便便的三人編制，能量就很驚人。在京都，這似乎很對味。

相較於台灣許多音樂節，早就有社會議題攤位（說：用搖滾樂改變世界），久而久之，快要變成許多學樣音樂節的基本裝飾品與口號。辦了十年的Borofesta，過去並未在音樂節裡特別提出社會議題，反而今年才首度有攤位，作「Let’s Dance」運動的連署及座談（見本期共消息）。同時，回應去年311日本核災，今年的Borofesta也首度推行完全用風力、水力等非核能發電的電力，來供應三天演出用電，並大力宣傳此點。主辦Youcan在訪談中回應了我們的疑惑：「我們不會說Borofesta是多麼特別的音樂節，但如果要讓別人記得Borofesta的特色，我會說是這三樣：音樂風格，志工社群，以及DIY文化」。頂著相當具有辨識度的爆炸頭，但說話及表演時卻完全是輕聲細語又自持的Youcan，在他個人不插電的演出中，很驕傲的感謝所有樂迷的支持：「這個音樂節，只有場地及專業的音控與燈光，需要錢，其它的全靠近100位志工的協助，才能創造屬於大家的Borofesta」。參與的音樂人都只有交通費及視當年售票情況而調整的少許演出費，「但大家都是可以接受才會來的」。執行長飯田也說：「雖然辦這樣的音樂節，最擔心努力想介紹給樂迷的、還不算有知名度的國外樂團，來聽的人不夠多。但最開心的也是，看到不論是主流或地下音樂的樂迷，可以在這裡有交流，認識到自己過去沒聽過的新樂團，還能交到新朋友，這是最令人欣慰的」。

Youcan曾在接受日本媒體訪問時，說到京都的迷人之處：「京都很漂亮，沒錯，漂亮的天空，漂亮的河川，漂亮的山，但這樣的地方其實也很多吧？如果要特別講的話，在這邊的人跟街道不會讓人感到寂寞、也不會慌張…」。用這樣的心情，京都這批獨立音樂人大多遊走在東京與京都之間，但在京都所創造出的Borofesta，即使樣貌簡樸，但在音樂社群及音樂文化的提供上卻相當豐富飽滿，絕少有商業消費常出現的煩躁與空虛片刻。

當晚看到傳說中的THA BLUE HERB現場，最令我感到震撼。日本的Hip Hop風格原來是嚴肅路線，在動人的電子樂音節拍中，MC是眉頭深鎖的主唱BOSS。他的每一首饒舌，像是發表一場場現場演說，我看到台下認真聽講的樂迷，一首又一首地，讓大家在逆光中握拳伸手、指向舞台。最後一首ILL-BEATNIK，更讓全場沈浸在BOSS所討論的日本社會之中。聽不懂日文的我，完全可以感受到樂迷深深的被他的話所點醒、一同悲傷、憤慨，又感動。長達八分多鐘的曲子，最後激動得令人毛孔全開，聽到一次又一次的日本、以及Fukushima（福島）的用語，在祈願又悲憤的氛圍裡演出結束，觀眾們熱烈的停駐鼓掌久久不絕。我太振奮了，回頭看看身旁兩個京都當地樂團的小伙子，竟然淚流滿面，眼神不願移開舞台還頻頻擦拭眼淚鼻涕。他們後來告訴我，最後這首，THA BLUE HERB的確在說日本核能的政治問題。他批評日本的政客根本沒有認真地關心福島核災，以及在海嘯中死亡和失去家人的人：「如果在311之後你還認為現狀是無法改變的，那麼你就只是個笨蛋而已」。他也說了很多生活中很重要的事，最後告訴聽眾：「今天我的話很快就會消失了，但請讓它留在你的心中」。對於日本開始被指稱的福島世代而言，他們對政府及政客們的處理方式與說詞已有巨大的不滿，核能問題更已是日常如影隨行的憂慮，「所以我們才會這麼感動！」小伙子們這樣表示。

原本以為這次是來考察所謂的DIY音樂節的作法，但最後，反而是種種長期累積、毫不華美的音樂性格、人及相互合作的社群文化，最令我印象深刻。除去音樂節的繽紛聲響，Borofesta的左派氣味，一直在我眼前，像那些握拳伸向舞台的手，也像福島世代們憂鬱的眼睛，久久不散。

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簡妙如

在大學任教，媒體、音樂與次文化研究者。目前心境：
「巫師一腳踏在熟悉的世界，一腳抽離在外；一腳踏在現在，一腳踏在未來...巫師在等待」（Ashis Nandy)