《鬼滅》電影化成功之後被忽略的兩個面向

 

圖／取自IMDb

 

看完晚上十點場的鬼滅之刃，差不多都凌晨了，總覺得散場時觀眾的不同反應，比電影更讓我印象深刻，有啜泣的女孩、熱血沸騰的男友，也有看到睡著被朋友罵，或硬被另一半拉來看而眼神死的老公，比起前陣子的天能，疫情期間鬼滅之刃熱度更上一層樓，簡直可說是國民電影（儘管是日本貨），當觀眾組成這麼多元，可想而知的票房也水漲船高。

 

對於「鬼滅之刃劇場版：無限列車篇」這部電影分析其實已經很多（在劇情方面的討論，之前也曾在共誌上發表過一篇對於漫畫的心得），先說結論，這部當然是年度佳作，而且在疫情期間終於上映＆台灣竟然可以一窩蜂進電影院看片，實在是各種層面的感動。只是坦白說，我看完電影第一印象其實並沒有特別讚嘆，因為動畫的製作水準就已經奇高，所以相較之下電影實在有點審美上的邊際效應：覺得是幽浮社的「正常發揮」。但之前網紅配音事件造成的紛紛擾擾，反而給我一個從不同角度去欣賞「鬼滅之刃劇場版：無限列車篇」的切入點，即思考故事、人物之外，這部片會引起感動的元素，例如聲優與製作組。

 

其實「無限列車篇」整部電影在我心中就像是一碗日式拉麵，第一次拜訪名店（首刷）時，在飢渴的狀態下「すする」（簌簌簌）一口氣狼吞虎嚥吃完的爽度固然很高，但如果你稍微緩下腳步把麵、叉燒跟高湯分別品味一下，那麼剛好熟成的經過鹼水處理過具有彈力的「麵條」、肥瘦相間炙燒不搶味的「叉燒」跟濃郁卻清爽、多層次混搭豚骨與鰹魚的「湯頭」，可說又各自有值得品嚐之處。

 

 

例如聲優，我覺得完全是「無限列車篇」會讓很多人產生情緒共鳴甚至痛哭的原因，主角炭治郎那一段「大哥沒有輸」，在樹林前面撕心裂肺的哭喊，簡直是直擊靈魂，讓我想到當初家族聚會一起看海賊王動畫，演到Dr.西爾爾克犧牲時喬巴痛哭，許多長輩偷偷拭淚，那個情緒渲染力只能用叫魂來形容。「配音員」這個詞是比較中性，但「聲優」更能呈現出聲音演出的重要性，即使是禰豆子只會「哼」、「嘿」跟「嘻」，觀眾也可以感覺到那個情緒的起伏。假使有第二次觀影的機會，或者對於其他日本動畫有興趣，不妨從「無限列車篇」開始選擇喜歡的聲優，然後欣賞他在不同作品的演出，像是原配「魘夢」的平川大輔，他在「Jojo冒險野郎-星辰遠征軍」裡面配音的「花京院典明」就完全有著不同的聲音性格（悲情美型正派人物）。

 

另外一個值得再深入了解的則是幽浮社（ufotable）這家動畫製作公司，儘管漫畫本身的畫風已經很棒，但是動畫對於大正時代的氛圍、各種呼吸型態的描繪，實在是鬼滅之刃熱潮的決定性因素，也正因為有電視動畫的累積人氣，才有電影版的現象級票房。電影看到快完，忍不住油然而生敬佩動畫組，因為漫畫裡面無限列車這段對我來說，其實有點像短篇插曲，只能說是主角從新手篇章開始要進入追殺無慘的過渡，在「無限列車篇」裡面殺的天昏地暗的炎柱v.s 上弦鬼，我看漫畫的時候只覺得炎柱好像沒有很強（大哥對不起），體會不出原作者想描繪的悲情英雄，這樣對照之下，就覺得幽浮社的確是讓鬼滅之刃這個IP發光發熱的關鍵。不過幽浮社作品我看得實在很少就是（京阿尼勉強算是看得比較多），Fate/stay night是入坑的開始，空之境界則是最近想補完的目標。

 

總結來說，動畫作為目前日本電影產業最具國際競爭力的類型，絕對有其厲害之處。從這次的鬼滅之刃風潮來看，就製作端來說，台灣媒體甚至不用「XXX得獎了，那台灣呢」或是「台灣拍得出XXX」嗎這些句型了，或許養動漫IP是一條更遠的路，但就粉絲端來說，我覺得很值得更深入接觸動畫，培養賞析能力，畢竟這個產業聚集太多努力的天才，錯過實在很可惜哩。

 

圖／取自IMDb