圖／Unsplash
採訪／張雅晴、蔡蕙如
春日午後，Skaraoke的薩克斯風手Jaco手握啤酒笑著對我們說：「今天難得請假，天氣這麼熱，一定要喝一下。」
大學一年級開始自學薩克斯風，大二就投入爵士樂表演，27歲的Jaco待過大大小小的樂團，卻一直到加入Skaraoke後才真正開始思考要靠演奏維生的可能性。
大學時代Jaco曾去溫泉會館作場，但老闆一下子要他演奏美國老歌、一下子要台語歌，「到最後，我連蔡依林都表演了！」曾有老樂師勸他：「一定要另外有工作能夠支持做音樂，不然會過得很苦，還要常常表演自己不喜歡的東西。」因為這樣，退伍後Jaco沒有從事專職樂手，反而成為景觀工程師。即使目前的工作條件再差（工作時數長、薪水低），他仍咬牙硬撐，就因為這份工作能包容樂團不定期的表演時間。
Skaraoke成立一年後在春吶表演受到肯定，奠定了樂團基礎。2007年獲得知名運動品牌邀請的創作和表演機會，則讓他們有了繼續發展的信心。不過除了少數大型活動，Skaraoke的表演仍然以台北為主，因為外地的邀約通常不會提供交通費，表演收入平分之後，往往連交通開支都不夠。因此如果同一時間在台北有表演機會，他們通常會婉拒其他地方的邀約。
Jaco說，政府與其每年提供一大筆錢給少數的樂團錄製專輯，不如全面補助樂手到各地表演的交通費。他甚至提出具體辦法：當日有livehouse、音樂祭等表演活動的樂團，可以向主辦單位領取「表演證明書」，做為當天交通往返的證明，據此獲得政府的交通費用減免或優惠。這樣一來，不僅增加樂團工作機會，還可以促進全台各地樂手交流。
中途加入我們談話的鍵盤手阿翔對補助交通費的提議讚不絕口，他說，對樂團來說最主要的不是錄專輯，而是增加表演機會。很多台灣獨立樂團作品的品質不足，主因就是表演舞台太少，缺乏磨練機會。
除此之外，他們認為如果政府能製作高品質的廣電音樂節目或是多辦音樂活動，都有助於樂團成長。Jaco說，目前台灣大多數電視節目邀請發片藝人，根本沒有打算認真介紹音樂，只是玩玩遊戲、整整人，讓他們曝光一下，「這根本不是我們樂團所想要的方式。」
曾到沖繩表演的他們看到一個城市對待音樂活動非常不一樣的方式。Jaco非常羨慕沖繩那種整個城市都被音樂包圍的氣氛，「音樂祭的時候，到處都是表演舞台，每天走出家門就可以看表演的感覺真的很棒，就像是去便利商店一樣。」Jaco說，音樂本來就是要給大家聽的，他希望公開表演的機會越多越好。
最後，阿翔強調，改善音樂教育環境也很重要。現在的基礎音樂教育把學生限制在某種既定的框架裡，導致全民對主流以外的音樂類型接受度很低，「我們從國小到高中的音樂課都在吹直笛，難道沒有別的選擇嗎？」說起來，政府可以介入改善之處很多，但歸根究柢，就是要創造一個更友善、更活潑的音樂表演環境與氛圍。
張雅晴
興趣是替路人配旁白，
以及在電車上偷看隔壁的人在幹麻。
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