奧斯卡遺珠的看頭——關於《1917》

 

 

第92屆奧斯卡金像獎《寄生上流》狂掃四項公認最大獎，一時風頭無兩，對比之下《1917》入圍10 項奧斯卡，最後只拿到「最佳攝影」等技術獎項，對粉絲而言，當然是有些差強人意。但奧斯卡本來就有其政治考量，而這次的抉擇就事後論而言，主辦方還真的頗有腦袋，除了對於鼓勵世界電影、文化多元發展而言，具有指標性的正面意義之外，如果《寄生上流》鎩羽而歸，負評一定比好評多，起碼也會被罵幾句了無新意：相較於《寄生上流》乃至於《燃燒女子的畫像》，全片以男性、白人、英語、西方視角呈現的《1917》，的確看來是有那麼一點不合時宜。

 

但是，假如我們暫時回到奧斯卡頒獎之前去看這部片好了，我們會發現其實《1917》也沒有這麼主流，起碼就第一次世界大戰這個題材來說，相較於二戰來講還真的蠻冷門，要能夠回想《1917》之前一部以WW1為背景的成功商業片，只能想到《神力女超人》（2017），然後就是《阿拉伯的勞倫斯》（1962）跟《非洲女王號》（1952）這種老片。除了一些好萊塢政治正確的原因外，「一戰」大致上是處於作為歷史片來說太現代，拍成戰爭片又太歷史的尷尬位置。因此《1917》能以純一戰題材累積近3.3億美元的票房，其實已經不錯（btw，《敦克爾克大作戰》累積5億多），或者說必定有其厲害之處，起碼就商業片來說，絕對是有其「好看」之處，當然我是認為本片非常具有娛樂性！

 

就電影本身來說，導演以「擬」全片一鏡到底的魔術，以及特別挖了一英里壕溝讓主角玩跑酷，就讓我覺得這片不買票用大銀幕欣賞必定可惜，甚至可說IMAX就是為了這種爽片而生也不過分（正如4K螢幕是為了韓國女團而生）。而攝影Roger Deakins從《巴頓將軍》（1991）以來近30年，不僅沒有過時，配合特效反而更顯出神入化，例如主角從昏迷中甦醒，打開門看到燒夷彈照亮整片夜空，紅色的光如夢似幻，宛如崩世光景，除了有股科幻feel，也令人不禁聯想到《鬥陣俱樂部》最後一幕：布萊德彼特與海倫娜·寶漢·卡特攜手看著大樓爆破崩塌的寓言式美感。

 

 

諷刺的是，《1917》精緻的攝影與場景編排，反而變成被詬病之處，「只有攝影好看」、「劇情單薄」之類的批評不絕於耳，但我個人實在覺得，正所謂大音希聲，這片恰好用一個單純的故事呈現出「人類的讚歌」（by 漫畫Jojo），讓送信這麼單純的一件事，呈現出高尚的情操、戰爭的無理等複雜的問題。也可能是個人一向比較讚賞，能夠站在更高的角度看人類的題材或呈現方式，所以相較於後勁一波波的《寄生上流》，我始終都是給《1917》很高的分數（一直這樣比較實在是被奧斯卡牽著鼻子走……）。

 

是說，最近武漢肺炎對於電影產業的衝擊，其實也讓我不禁思考，《1917》這部片其實還蠻適合製作成VR電影，主角的際遇彷彿我新訓生活的真實重現，耳邊響起上士「跑起來啊」的訓斥聲，腳踏噁爛的爛泥巴行軍、臭臭軍用卡車，以及看到正妹的救贖感等等，之前Alejandro González Iñárritu（《神鬼獵人》、《鳥人》導演）就拍過一部VR電影《Carne y Arena》，讓VR觀眾彷彿置身美墨邊境體驗難民的心情，不過光是想到視角要怎麼安排，劇情又要怎麼改，腦袋就開始痛，還是留給專業人士思考。

 

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要挑毛病的話，我會說Benedict Cumberbatch演出實在讓人有點出戲，你是在刀疤什麼．．．

 

圖／取自IMDb