圖／こち亀.com
連載40年的日本知名漫畫《烏龍派出所》於今年9月17日發表完結篇，引發搶購熱潮，也有臺灣粉絲前來搶購。故事發生的舞台──日本東京的JR龜有站也布置了各種《烏龍派出所》的廣告看板，向這部國民漫畫致敬。
《烏龍派出所》原名《這裡是葛飾區龜有公園前派出所》，描述一名中年警察兩津勘吉工作和生活上的大小事。兩津暱稱阿兩（両さん），是個素行不端、投機取巧、嗜錢如命，其實內心善良又有正義感的警察。漫畫中許多阿兩熱心助人的故事，充滿人情味，也因此受到讀者歡迎。
其實《烏龍派出所》裡的故事劇情簡單，取材自東京居民的日常生活，但在漫畫家天馬行空的畫筆下，讓龜有這個平凡的小鎮發生各種不可思議的事情，阿兩可以上天下海、遇上超能力者、靈魂互換……。但應該是故事中的在地性，才能讓《烏龍派出所》走過40年，成為日本人的國民漫畫。
例如有一集描述東京都內烏鴉氾濫，鴉群不僅飛入地鐵站，甚至會搭地鐵，嚴重影響乘客。最後阿兩和烏鴉達成協議，烏鴉們不搭地鐵了，卻全都跑去柏青哥店打小鋼珠，大原所長氣得把阿兩綁成稻草人趕烏鴉。在日本，烏鴉自古被視為吉祥之鳥，在各地隨處可見，早已成為東京的地景之一。而東京都內的地鐵網絡，複雜程度不僅是世界知名，也是東京民眾每日通勤的交通工具。更別說小鋼珠是許多日本男性每天的娛樂。這樣的故事雖然超現實，但所有元素都來自日本人的生活，《烏龍派出所》讓一則則虛實交錯的故事，成為東京人「有感」的奇幻狂想。
如此與在地結合的文化產品，才能有生命力，進而與在地居民產生共鳴並感動人，這才是「文創」的真正力量。然而，臺灣政府想像的「文化創意產業」，卻沒有呈現這樣的文化意涵，也誤解了「文創」的意義。所謂的文化創意產業，不是擺設幾個浮華卻空洞的藝術品，或僅僅在老屋裡開設昂貴的咖啡廳、賣起精品百貨，規劃一個又一個和在地沒有連結的園區，進行消費主義導向的商業銷售。
「文創」也不是透過置入性行銷，僅僅是讓影視產品中出現特定場景。因為幾個片段的場景，無法承載太多文化記憶，不能訴說太多這塊土地的故事。臺灣許多以影劇行銷地方的策略，都停留在「建立地標」的思維，誤以為在影劇中置入特定場景，就能帶動地方觀光。但這樣廣告式的策略，事實上和在地文化脫節，無法呈現文化的生命力，能停留在觀眾記憶裡的，不過是空洞的地標而已。
就如2014年盧貝松的電影《Lucy》，幾個台北街頭的片段，確實讓它在臺灣掀起一股熱潮，但這樣的「臺灣」元素和在地是沒有連結的，而且劇中角色以韓國人、歐美人為主，對在地臺灣人的生活沒有任何描述。事實上，將「台北」置換為其他城市，對故事主線無多大影響，何況後來故事舞台就轉移至法國。幾個台北街頭場景，無法讓異國觀眾認識臺灣這塊土地，這樣的「臺灣」，在電影中何來生命？
文創應該要讓人民可以說自己的故事，可以和在地對話，無論這個平台是電視劇、電影、漫畫小說、流行音樂，任何讓人訴說生命經驗的空間。說故事是一種話語權，讓底層人民呈現自己的生活方式，打破大眾媒體的刻板印象，展現自身的文化意義。就如菲律賓作家卜簍杉的《老爸的笑聲》，鮮活地描繪1900年初菲律賓的農村生活，以輕鬆幽默筆調呈現菲律賓農民的樂天知命，以及受殖民壓迫的困頓現實。在卜簍杉書中，菲律賓不再是一塊只能受主流媒體恣意填寫的空白地圖，它有了生命與靈魂，能參與主流媒體的權力鬥爭，向讀者訴說自己的故事。
近年來臺灣確實有一些影視作品呈現出在地的文化和歷史，如時代劇《春梅》、《雨後驕陽》、《紫色大稻埕》等，或像《麻醉風暴》探討臺灣醫療制度的結構問題，都是很好的嘗試，但數量不多、力道不足，實屬可惜。對此，除了期待臺灣能提供更好的創作環境，也希望臺灣在文創產業，特別是有關「城市行銷」方面，能改變置入地標和打廣告的思維，確實展現地方的生命力，讓故事引人共鳴，影響才能深刻長久。
鴿子
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