臺灣影展重大發展事件年表

無論是因為人親土親所以不會放棄，或者是愛之深責之切所以犀利批判，從觀眾的角度來看，臺劇到底在哪個部分最需要改變呢？

第十屆的臺灣國際紀錄片影展（TIDF）選了《新聞不死》（Checks and Balances）和《伊朗全面噤聲》（Remote Control）這兩部跟新聞有關的片子，值得一看，也值得一談…

1950年代，電視產業的國際擴張正炙，曾經風行一種思維叫做「發展主義」，它強調電視對於許多第三世界發展中國家而言，可以扮演傳遞社會進步意識動力的擴大器…

最近一年多來，臺劇好像有一點點復甦和正向的發展，一些叫好又叫座的作品出現，網路平台似乎也被正面地打開了。除了「高層」之外，我們更想從製作的「現場」來了解實際的狀況。《共誌》這次很幸運地找到了三位「衝鋒隊員」，然後跟他們來了一場掏心掏肺（？）的午後對談……

許多人認為《麻醉風暴》開啟了臺灣這一波「職人劇」或是「職業劇」的風潮，但是在蕭力修的心中，許多細節的斟酌不過是他拍片時的基本功，為的是讓觀眾完全進入一齣戲劇所構築的世界。

從2014年年底到2015年年中，好幾部叫好又叫座的臺劇，好像讓人看到了臺劇的新契機，但是關心臺劇的人卻也知道，環境其實相當糟糕險惡，這些偶而出現的好戲，也許只是長期積弱的短暫回春？甚至可能是另一種警報！

2009年黃姵嘉以迷你劇集《查無此人》，第一次演電視劇就入圍金鐘獎最佳女配角獎。黃姵嘉外型嬌小甜美，演技也備受肯定，她可以演偶戲劇（《好想談戀愛》），也可以演小清新電影和寫實短片。這樣一位表演能力持續提昇，努力的演員，她對臺灣電視產業的發展有什麼觀察與想法？以下是《共誌》的專訪。

吳慷仁當演員之前做過四十種工作的豐富人生經歷；他也是一個十分關心社會議題的演員，經常在臉書抒發己見；但是卻不是那種自以為「是名人就是專家」的大放厥詞。這樣一個認真、有想法、關心社會的演員，怎麼看待當前臺灣電視戲劇圈的問題？以下是《共誌》的專訪。

我觀察臺灣影視環境這麼多年，還真的已經好久沒看到年輕觀眾們出自真心地稱讚一部電視劇「好看」。我說「出自真心」，意思是，那不像他們偶而熱烈討論某部鄉土劇的劇情，多少帶有一些揶揄和反諷的成份…

回顧宮崎駿動畫究竟是如何進入台灣，然後成為好幾代觀眾的共同記憶？了解宮崎駿在台灣的流通歷程，也等於是見證台灣影視市場發展過程中的一個特殊文化現象。

身為一個宮崎駿或吉卜力迷，你一定不會只滿足於十幾部的動畫長片吧！事實上，以宮崎駿或吉卜力為主題的紀錄片或報導性電視節目為數著實不少，也是影迷們追蹤和收藏的目標。這些影視作品大致可分為:由日本電視台播出的節目、近幾年發行的DVD紀錄片、以及前兩類以外的影片。

做為一名宮崎駿動畫的「粉絲」，我一直覺得，食物對宮崎駿作品的重要性之於番茄醬對薯條、滷蛋對滷肉飯，兩者缺一不可，彼此有著唇亡齒寒的關係。就某方面來說宮崎駿的動畫和美食節目程度不相上下。

我愛《龍貓》裡面愛傻笑又善良的大龍貓以及勇敢的姊妹；也愛《魔法少女》中堅強帥氣的小桑；還有《崖上的波妞》裡的可愛男女主角宗介與波妞；更別忘了《神隱少女》以及《霍爾的移動城堡》中美形又專情的白龍與霍爾。這些角色與故事總是可以觸動人心，我想這就是宮崎駿的魔力。

作家孫梓評寫過一篇名為〈秋天應該做的事〉的文章，評論導演市川準的作品，「非常適合失眠的秋日早晨」。如果每個導演（或者作家、歌手……）的作品都有適合觀賞的時間，宮崎駿的卡通，會是什麼樣的季節？

2014年暑假，吉卜力工作室新片《回憶中的瑪妮》正在日本上映中，突然網路上瘋狂傳起吉卜力即將要解散的消息。消息的來源，是吉卜力的製作人鈴木敏夫在股東會議上的談話。這段談話被節錄在TBS「熱情的大陸」專題節目中，播出後立刻造成吉卜力迷的恐慌與討論，產經新聞社旗下的「夕刊フジ」和其網站Zakzak也以吉卜力即將退出動畫界等聳動標題報導預測吉卜力的未來走向。

粉絲意見大調查之三，挑選出宮崎駿大師動畫作品的主題曲進行票選。相信對粉絲來說，《天空之城》或是《龍貓》的音樂一旦響起，應該也有很多人能夠很快哼上幾句！這麼多首經典的宮崎駿動畫主題曲，哪一首音樂最讓人縈繞耳際？

在解釋製作《神隱少女》的初衷時，宮崎駿講了一段十分感人的話：我只希望他們（十歲小孩們）能夠明白，這個世界其實是深奧悠遠又繽紛多采的。他們所處的這個世界有著無數的可能性……他們只要知道這個世界是豐富多樣的就夠了，知道他們其實擁有這世界就夠了……。最後我要對他們說的是，「沒問題，妳絕對做得來」，我真心想要傳達這個訊息，所以才製作了這部電影。