採訪、整理／張嘉真
在影展圈口碑很好，極具特色的遊牧影展，策展人也很特別，他是來自美國的David Frazier，到臺灣已經超過二十年，曾任《破報》記者。David說一口流利中文、信件也完全以中文往來、ㄅㄆㄇ比記者還厲害，但本人仍保留一股臺灣人比較少見的輕鬆感。遊牧影展資源不多，但或許正是那一點點輕鬆和自由，讓這個特別的影展即將邁入第十五個年頭。以下是《共誌》對David的訪談整理。
《共誌》：談談您最初怎麼會來臺灣？
David：我來臺灣的時候25歲，最初就真的只是好奇。當時有模糊的感覺亞洲未來將越來越重要，所以就有點興趣、想要試試，在那之前也沒有去過其他亞洲國家，就選擇了臺灣。大約在1990年代時來臺灣，過了幾年才漸漸開始記者生涯，主題大多圍繞藝術、文化。
《共誌》：遊牧影展當初怎麼創立的？
David：最初臺灣沒有那麼多影展，我們是剛開始是朋友間小型的聚會。前幾屆我們都會自己拍片、自己放映，或去問身旁朋友有沒有好玩的東西，像是前五年每年都有世新大學吳俊輝老師的實驗性作品。一開始的社群很小，接著規模慢慢變大，時間從一個週末變成一個禮拜、十天。
《共誌》：你都是透過哪些管道找到這些影展片？
David：我有自己累積起來的管道。我可以推薦幾個不錯的影展，例如：SXSW、CPH:DOX、Truth/ False、多倫多影展也相當不錯，另外紐約屋頂節也很有趣，我們的理念很相似，就是創造另類空間，讓電影走入不同的社群中，注重電影活動，更社會取向一點等等。
《共誌》：遊牧影展很強調政治能動性，可以說說你的想法嗎？
David： 藝術跟激進主義行動者（activist）並不一定相等，我們想做一個開放的平台，讓各種不同聲音都能被聽見。我不怕邀請激進主義行動者，臺灣觀眾很聰明，會自己判別。我並不是每次都贊成他們的說法，但這是對話的概念，我們是一種獨立媒體平台，尤其在沒有網路以前，影展更扮演一種獨立媒體的角色。
《共誌》：你剛剛提到影展的角色在網路出現後有了轉變，你認為未來還需要影展嗎？為什麼？
David：影展的重要性的確在降低，尤其線上串流影片這麼興盛。但是我們現在聚焦在「活動」，這跟我們的理念很一致。我們希望讓觀眾可以更積極地參與這些活動、討論。我覺得這是觀眾認為我們不一樣的地方。我可以自己一個人在手機上看影片，但人與人之間的交流還是很重要。
《共誌》：你會覺得臺灣人很懶，很難「行動」嗎？David：全世界的人都很懶。）
但我覺得不應該因為政府有一筆文化預算就規畫一個影展，這樣有點奇怪，必須去思考那個影展的意義是什麼。我覺得「策畫內容」永遠是必須的，但我不確定那個管道「必定」會是什麼。
《共誌》：遊牧影展是臺灣少數非官方補助的影展，請問你們選擇這樣做的理由為何？
David：我們去年也曾申請巡迴展的補助，但被拒絕了。基本上我不希望跟政府有太多接觸，作為一個站在比較批判角度的影展，若還是跟政府拿錢，萬一某天立委干涉我們的影片內容等，甚至把經費砍掉，就會很麻煩。臺灣的模式有點像「政府是爸爸，所有的文化活動都是孩子，然後就說『爸爸，我要錢（張震嶽的歌）』」在亞洲普遍都是這樣，美國政府不會管你，歐洲的話，也是政府補助，但通常他們有清楚目標。
《共誌》：若不跟政府合作，是否能透露如何籌資？
David：簡單來說是party。2008年我們在in89的樓上舉辦一個開幕派對，票很便宜，但出乎意料很多人來，酒也賣得很好。於是發現派對可以補償影展部分的支出，因為影展本身總是賠錢的。
《共誌》：遊牧影展的目標是什麼？如何在票房與影片之間拿捏？
David：我們將影展控制在一定規模之下，整個影展大概只有三十部片，其中十部是來自臺灣的競賽片，導演都會自己做宣傳。我們比較不是為了藝術而策展，我不是那麼愛電影。我大學念視覺藝術，藝術的概念很廣泛，可以說我是藝術家，遊牧影展是我的作品，作為一項藝術品，我的目標是什麼？我希望利用電影結合社群，將電影作為對話的機會。例如：上次我們為hip-hop舉辦一個論壇，hip-hop是一個藝術形式，藝術形式要豐厚就必須有足夠對話，之前邀請了台北X紐約的hip-hop歌手進行對話，反應就很好。很多對話都是慢慢發展出來的，遊牧影展會用比較有機的方式去因應世界潮流。兩、三年前我們無意間發現一部有關同志社群的片，那時候找到公館晶晶書庫的店長來幫忙座談，效果很不錯，於是連續兩、三年都這樣做。
《共誌》：回顧舉辦遊牧影展的過程，你覺得改變最大的是什麼？
David：現在整個文化環境越來越緊迫，財務上的壓力也越來越大，戲院租金也一直在增加，這一切都太瘋狂了，因此我今年也開始正職工作。我們過去有12年都在華山園區舉辦，後來光點華山蓋好了，倉庫就不能再開放給我們放電影，但我們已經連續兩年拿不到光點的檔期，這些事情都會變得有點麻煩。在戲院當然也有在戲院的好處，設備、場地都比較齊全，但戲院的檔期也都不好排。
《共誌》：怎麼看待臺灣的影展生態？
David：臺灣影展有些問題。金馬影展是全台最大，說實話我有點嫉妒。但當你把它放到全亞洲脈絡下討論時，就有很多必須反省的問題。例如：一個國際影展的門口怎麼會是賣二手手機（指西門町新光影城）。政府說要發展文創，金馬獎就是很重要的文化盛典，大家會願意為了金馬獎飛來臺灣，你已經擁有華人世界最大最悠久的影展，為什麼不讓他看起來更堂皇一點？很明顯政府沒概念。另外臺灣影展缺少市場，香港電影市場也很小，但因為是國際影展，所以很多片商就會到那裡，CNEX每年都會邀請Documentary market，那個也做得不錯。臺灣人做事情做得很好，但不太會去想像怎麼發展臺灣以外的地區。
共誌
Latest posts by 共誌 (see all)
- 敬，原住民族傳智權！── 反思運用傳統智慧的行銷爭議 - 2021-06-14
- 職棒應援與聲響的魅力：從日式應援到台式跨國電音 - 2021-04-19
- 投書：中天換照的聽證後應重新聚焦四項附帶條款 - 2020-10-29
