臺灣的影展活動與文化從1980年代開始，發展至今已經超過30年。早期金馬觀摩影展的推出，跟當時政府提昇電影文化位階的政策企圖有密切關連，從此之後，影展大致上就在菁英藝術取向的電影品味和消費路線上前進。
時序進入21世紀的前後，影展活動在數量上和主題上大幅增加，根據非正式統計，當時一年裡大大小小的影展有十多個，主題琳琅滿目。仔細觀察，兩種邏輯正在同時出現：一個是文化上的多元主義趨勢，因此紀錄片、女性、兒童，以及環保/綠色等另類主題陸續有專屬影展耕耘。另一個則是商業發行和映演的進場，傳統片商或新進片商以影展為行銷包裝，鬆動了既有影展由官方或非營利組織主辦影展的架構。
這兩個看似不相容的運作邏輯，其實奠基的是同一個電影文化與消費的形構，也就是臺灣電影觀眾在品味上的階層和喜好區隔已經逐漸成形，甚至穩固。也就是說，無論是一律排斥主流商業片，或是基於「多元品味」（就是什麼片都看啦），市場上有一群相對固定的觀眾，會買「影展」的帳（2000年代中期之後，片商以影展為名進行行銷的手法逐漸少見，不過並不影響上述的市場演變趨勢）。
另一方面，這個發展軌跡的意義，倒也不是完全負面。無論如何，電影是一個講求創意創新的文化形式，也是一個符號鬥爭的重要戰場，各類非主流影像的流通，對於本地電影內容生產以及電影文化發展，都是必要的媒介和養分。而也唯有保持批判精神，前述文化消費階層化的侷限，才有機會被打破。舉例來說，臺灣晚近二十年來紀錄片所呈現出的多元與批判樣貌（儘管並非全貌），跟臺灣國際紀錄片影展（TIDF）的持續耕耘有密切關係，這也是為什麼《共誌》特別把TIDF 10當成本期專題下的一個重要子題。
影展活動，就是在這些互相矛盾的限制與能量之間不斷辯證、衝突的場域。或許也因為如此，影展表面上看，是欣賞，是接收，是品味，是互動，不管你參與（或不參與）影展的初衷是什麼；但是影展之內，究竟是怎麼一回事？對一般觀眾來講，卻總是顯得神神祕祕。
本期專題透過訪談、座談與資料收集整理，帶各位讀者進入影展的「裡面」一窺。這回我們不看電影，讀點文字。
魏玓
最想有空好好看一場電影、讀一本書，或聽一首歌，
然後最近正在忙這尋找實現的方法。
Latest posts by 魏玓 (see all)
- 下一次，神鵰在哪裡發威？ - 2018-12-03
- 梁啟超一百多年前就預見了假新聞？ - 2018-11-05
- 《狂徒》終於為台灣電影給出了選擇題 - 2018-10-16
