對我這年輕菜鳥記者來說，有些事情更難受，那些過去對我來說代表中國時報招牌的前輩們，在這幾波事件中，都離開了。難受的不只是他們對我的意義，而是他們曾經對我說：留在中時，是要承擔，是要撐出一些言論的空間，是希望改變一些事情。但他們離開的時候，卻沒人告訴我，陷入爛泥的我們，接下來該怎麼辦才好。

「不應該說留在中時的員工就該死、離開的就是英雄。」選擇留在中時的記者，不是完全認同東家的所有作法，而是其實其他媒體的問題不惶多讓。游婉琪分析表示，「旺中的吃相的確很難看，但難道蘋果的報導就不是為了老闆的利益？難道他們就真的是為了所謂的公平正義？說穿了大家都在做一樣的事，只是旺中的手段比較拙劣罷了。」

1988-2012媒體工會抗爭全紀錄！

季節變換，我們從中時大樓回頭一看，發現蘋果日報大樓也要掛上米果旗幟。頭目泯恩仇，一笑之間就把記者之間的戰鬥，演成一齣荒謬劇。許多蘋果日報的記者們不接受頭目編好的劇本，一起向兩個頭目宣戰。從那一刻起，巫師們才真正開始有可能改變世界，因為不再為頭目戰鬥，而是為了自己，以及自己愛的工作。

2010年2月，立院三讀通過《文創法》，同年五月，國發基金便決議匡列100億元，挹注文建會的「加強投資文化創意產業實施方案」，這個方案的目標是希望結合國發基金與民間力量，發展台灣文創產業，並以「共同投資」及「委託評管」兩種方式進行；看似立意良好，但其中問題甚大。

「我相信每個人都會有想要講的事情，創作就是為了把這些事情說出來，有人用音樂、有人用文字、而我是用圖畫。」大學就讀中文系的書玉原本以為自己畢業後會成為一個國文老師，但是爸爸一句「妳要趁年輕的時候做想做的事情！」讓她決定放下一切遠赴日本留學，為的就是重拾兒時的夢想——畫漫畫。

對劇場工作者而言，演員身兼多職的情況早已見怪不怪。Kimi因為還是新人，需要花比較多時間投入練習，因此無力在排練期間做別的工作，收入自然有限，若不是父母支持根本無法靠表演維持生活。Kimi說，在台灣劇團很難賺錢，很多小劇團的表演即使賣了八、九成的票，最後卻只能打平收支。

紀錄片這條路｢是志業、而不是事業｣，由於它不可能賺錢，所以我必須去賺錢，來維持我想要做的事。除了紀錄片工作者艱困的生存處境外，阿津認為連當前台灣紀錄片的播映管道都有待加強。整體而言，目前國家對紀錄片創作的補助還是太少。

對樂團來說最主要的不是錄專輯，而是增加表演機會。很多台灣獨立樂團作品的品質不足，主因就是表演舞台太少，缺乏磨練機會。如果政府能製作高品質的廣電音樂節目或是多辦音樂活動，都有助於樂團成長。政府可以介入改善之處很多，但歸根究柢，就是要創造一個更友善、更活潑的音樂表演環境與氛圍。

對於「政府補助」，baodao早已不做任何期待。他認為現今的補助標準根本是｢比較誰會寫企畫書，而不是作品本身｣。Baodao認為，政府實在拿太多錢去補助學生，但其實最困難的應該是剛畢業，即將專門從事創作的工作者，另外，他覺得輔導金應該要展現真正的價值，而非為給而給。

在歐美國家，許多羅曼史作品常被改拍成電影，這在台灣幾乎是不可能的事情。因為文以載道的觀念，大家會覺得純文學的作品地位比較高，文學獎也幾乎都是為純文學設立；但是娛樂性質的小說也值得被社會尊重，言情小說也夠格和其他的類型小說並立。

文化是什麼？文化如何被國家機器所想像／收編／治理？文化如何展現一國國力？如何｢讓所有國民，不分族群、不分階級，都成為臺灣文化的創造者與享用者｣？除了政府治理視角、國際視野、產業觀點的巨觀規劃，實際在文化各個領域的創作者與｢想｣用者們的實際處境與建議，也應當成為貼近文化政策於在地生存脈絡的理解。

記錄、整理/陳鴻嘉 圖／林書豪臉書專頁 … More

這是《共誌》成員對於《賽德克巴萊》（以下簡稱《賽》）的內部座談紀錄。我們試圖透過自身觀影經驗的互相分享與對話，探討《賽》片的文本再現、社會效應、歷史話語等議題，並進一步地從｢《賽》片後｣的概念，檢視當前台灣電影產業的發展，提供初步的觀察與建議。

從籌備到上映都備受矚目的《賽德克‧巴萊》，被稱為台灣近年來僅見的「史詩電影」，論者譽其聲勢浩大地開啟了台灣電影「大片類型」的新方向。而在肯定魏德聖成就之餘，或許我們仍可思考，究竟要如何理解「史詩電影」的意義與限制？《賽德克‧巴萊》又體現了什麼樣的「史詩電影」內涵？

果你喜歡看電影，甚至考慮、或正在準備進入電影圈工作，那麼請你跟我一起想像一下：如果當初賽德克巴萊有個工作機會給你，你去不去？或者應該改問，你會有多興奮？我會非常、非常興奮。我想很多人都會。因為賽德克巴萊是台灣電影史上的最「大」製作。