這幾天我不斷在回想，自己的文學啟蒙從何開始？對於我個人而言，並不是國、高中國文課本裡佔有一席之地的余光中，而是被列為「課外讀物」的藤井樹小說。

將自己旅行的記憶重新定義、具象化，始終不是一件容易的事。走完這條藝術創作、書寫論文的路，不能說整個過程都很愉快，但至少我走完了。

美漫迷可能有一個十分熱愛的角色，對於此角色的經典漫畫作品瞭若指掌，也期待電影會如何呈現此角色的複雜、深度或是如何在改編中創造新格局。但觀影過後，你往往只會得到一個差強人意、尚可的電影版本，而《正義聯盟》對我來說就是其中之一。

走出戲院，我就在想， 對於以撿破爛維生的肚財， 以及晚上當警衛的菜埔來說，求三餐溫飽都有困難了，更何況是情慾的滿足？

繪畫和音樂一起即興創作時，原本靜態、私密的創作過程變成了表演藝術，將空間擺進了時間。整個過程隨著時間流轉、結束，可能會出現無法預期的狀況，觀眾亦參與了演出。

今年，我以視覺藝術家的身份參與流浪之歌音樂節。跨出邊界找出一條新路線本身就是動人的，我也因為流浪之歌音樂節，藝術創作之路又拓寬了一些。

我喜歡樸實真切、貪生怕死的主角，我喜歡這樣的電影：讓我在戲院裡過癮哭泣，但又透見光州事件。這世代需要這樣的電影，這市場也需要這樣的電影。

《我只是個計程車司機》在好萊塢敘事公式的影響下，是否贏了票房，卻失去了更深刻探究歷史的機緣？

台灣社會對「國文課」的想像應有更寬廣的空間，除了檢討無意義的填鴨式教育和對特定古人盲目的歌功頌德，更應培養學生的思考與論述能力，正視學生的主體性，而這些都是只檢討文言文與白話文比例所辦不到的。

你怎麼自己過節？你為什麼不交男友？你知道三十歲前沒有「嫁出去」很可悲嗎？不管是職場上還是社會上，奔三的單身狗就是會被投以各種憐憫的眼光呀！

今年八月，我在南韓鄉下待了十幾天，以壁畫和當地居民共享了藝術創作無中生有的過程與樂趣。

從K-Pop（韓國流行）文化，甚至是政治和商業之中，都能看到較為生硬、沉重的意識透過媒體包覆和科技運用後，被精巧地轉化成韓國人日常生活中的一部分。